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晓来醉丹青水墨写奇峰
时间：2011-9-12 21:53:43 点击次数:18692 |
晓来醉丹青水墨写奇峰
《中国画家研究之侯晓峰卷》序
许家强 2008-02-13
侯晓峰是一个简单的人。
他豪爽，他纯粹，他全无心机，他待人诚恳。
他的心情一直写在脸上，写在他的行动中，他不善于也根本不会藏私。他没有，也不懂阴谋。
侯晓峰是一个繁杂的人。
他博学，他多识，他兴趣广泛，他无所不好。
他与艺术大师对座侃侃而谈一个上午，兴致不减。他与深山农夫田头聊天，一根草一根葱讲下去，能让对方以为他是邻村的农人。
侯晓峰画如其人，简单，如水晶纯净；繁杂，含禅机无限。
我曾在1995年与l999年两次为侯晓峰写过文章，那两篇文章里，基本写出了我对晓峰为人性格以及作品风格的认识。写作这篇序之前，重新翻读，斟酌再三，发现迄今为止，我对晓峰的认识仍没有改变。
便重新录下当年旧作：
其一：“偶翻前两年的《日照日报》合订本，不经意地掠过一则消息：青年画家侯晓峰画展，在我市工人文化宫开幕。
短短的一句话新闻，不起眼地挤在报端上，犹有油墨香气淡淡散发着。
就在那一天，阳光和煦地洒满市工人文化宫大院。短短的路铺满阳光，却如走过千里万里。‘那是我下了十年的功夫，才走上的几步台阶！’在事后，侯晓峰说这话的时候，表情极度夸张，让我心里直嘀咕：假若当时晓峰不是搀着他的老师宋式云先生，没准儿他能蹦着上去呢。
这么说其实并不冤枉晓峰，我很少见他有循规蹈矩、整整齐齐的时候，在我的印象中，他的形象大致是这样的：头发乱糟糟卷着，一身西服紧巴巴穿着，一双皮鞋倒是时常擦得锃明瓦亮，却常常又不知从哪儿溅上些泥点。
晓峰在书画界最让人难忘的是‘指点江山、激扬文字’的雄谈高论了。有几次，我们一起去看几位书画名家的画展，晓峰昂立厅中，环视作品，手指口评，旁若无人，而其所下评语，屡屡生辉。
这种口若悬河特色的形成，大多是从他的读书生活中来。晓峰藏书较多。他读书多属率性而为，无所不及。
晓峰作画亦如读书，率性之作颇多，笔画点染，不拘绳墨，性之所好，机杼随裁。所以他的画少格式而多创意。基础功夫未必如他自己所说的20年磨练之深邃，但灵性盎然，多有奇巧之笔，独成风韵。
晓峰曾有一幅国画小品《思》，画面为一癞蛤蟆，踞伏高山之巅，仰首向天，长天清空，一轮月自云间淡淡映出。画面简洁，用笔奇崛，构图创意翻古出新。我曾连续数年将此画悬于案前，每到夜深执笔、却又心绪烦乱时，总要长时间目注此画，渐渐体悟一种长空万里含愁的诗境。
晓峰擅长花鸟画，他画这类题材，用笔不与人同，或淡点淡止，或浓墨重彩，一气呵成，不复修改，画面极满，很少留白。尤其画葡萄，串串缀下，布满画面，晓峰往往自圆其说：‘方今泱泱中华盛世，物产丰饶，岂能做小家子气。’他的葡萄倒也因了这种物产丰饶，而生出一种大气流转的独特风韵……”
以上文字写于1995年3月，那时的晓峰与我都还年轻，青葱岁月，记忆如昨。下面这则写于1999年12月，当时我刚刚经历了一场劫难，心境已见沧桑。
其二：“在整理出版这个集子(我的个人作品集《经历韶华》，晓峰做的封面设计)的过程中，我曾想重新为晓峰写一篇文章的。因为在几年前写的这个《侯晓峰其人其画》太浅薄，至少是没能触及到侯晓峰最本质的东西，那就是他做人与作画的态度。这个失误让我在此刻深深体会到：人在三十岁之前，最容易犯的错误就是受外界、周边环境(人的环境)影响太甚，迷失自己独立的思考与判断真是件很容易的事。
我人生中最悲痛的一件事发生后一段不短的时间，我与我的妻子基本在老家度过。侯晓峰放弃了自己的事情，始终陪在我们身边。在那段最痛苦的日子里，如果没有侯晓峰的笑声，真不知道我们将经历一种怎样的煎熬。
以后的交往就渐渐多起来，同榻谈文的机会也不少，我们互相间一点点加深了解，朋友间至深至厚至纯的感情，一点点逐渐成长，巩固起来，直至结为兄弟。
个人的性格，在他笔下的作品中，自然流露出来，诚恳而无忌的侯晓峰，笔下的画也透露出诚恳且无忌的气息。我一直觉得，晓峰的画幅上，洋溢着他的自信与才华。我总能从侯晓峰的许多画作中读出一些新鲜的东西，这些新鲜的东西给我以启迪。我收藏了多种名家画集，看他们的画时，我也偶尔会有这种感觉，但总不如侯晓峰的画来得亲切。我收在这本集子（《经历韶华》）中的有几篇文章，就是在侯晓峰画作的直接启发下写成的。侯晓峰的画能二十余次在国家级画展中过关斩将，在全国的大型书画展中入选并获奖，也从另一方面印证了我的上述认识。
也有对侯晓峰评价不高的人，我一直觉得其原因是他们对晓峰了解不深，缺乏比较全面的认识所致。有时候，作品不与作者结合起来一起看，就很难体会其中很精微的东西。例如岳飞那个《满江红》，如果作者不署岳飞，就是一阙很一般的词，作者是岳飞了，词的境界马上就高了。我这么说，好像有点抬高侯晓峰，但我只是真诚地记下我心中所想，我只觉得我还远远未能写出我对侯晓峰其人其画的尊重与欣赏。
——— 因为只有我才了解侯晓峰作画的刻苦，只有我才了解侯晓峰是在一种什么样的困境中，将这刻苦坚持下来的。
——— 因为我是在别人可能一生都不会遇到的困境与痛苦中，感受到侯晓峰的真诚与友谊，一个诚实重义的人，他理所应当受到我的尊重与信任。”
我想，以上两则旧文己较完整地写出了2000年之前的侯晓峰。
应该说，从2000年，至今，是侯晓峰国画创作的又一个高峰，几年时间里，侯晓峰的艺术生活有过几次变动，他由协助别人经营画院，到创办日照国画院，再到成为中国美协会员，主持北京市中国画院花鸟创研部工作，他的艺术活动对当地的书画创作产生了很有意义的影响，同时也更加开阔了他的心智与胸襟。他的作品渐渐变得堂皇大气，个人风格初步确立。
晓峰的作品就在这本书里，与作品相比，我无论说出什么样的评价都是浮浅苍白的。他的作品能在全国性书画艺术品拍卖会上多次以高价拍出，他的作品能在市场上广受藏家关注与追捧，已经从一个侧面说明了侯晓峰作品所具有的深厚的市场潜力、升值潜力。
当然，市场认可的前提是艺术内涵的厚积薄发。画册的前面就有晓峰的艺术简历，我不必重复那些成就，那都是国内诸多艺术大家共同的评价与认可。
侯晓峰其人，值得结交，侯晓峰其画，值得收藏。
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