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欣欣向荣的气象 蓬勃向上的精神
时间：2011-9-12 21:46:21 点击次数:19025 |
侯晓峰花鸟画艺术欣赏_——李新平 (中国书画报)2010年第20期
欣欣向荣的气象 蓬勃向上的精神
——侯晓峰花鸟画艺术欣赏
(中国书画报)2010年第20期
李新平
在当今的许多中国花鸟画作品个性化不足，艺术语言探索难以形成新的笔墨造型观，缺乏艺术活力和时代生命力，导致发展乏力的状况下，解读侯晓峰的花鸟画，却令人耳目一新，令人领略到了欣欣向荣的气象和蓬勃向上的精神。这，正是中国花鸟画发展中令人欣慰的一种努力。
一、朝气蓬勃的气象
解读侯晓峰的花鸟画，首先感悟到的是其作品中的一股蓬勃的朝气。他的作品最令人注目之处便是出人意外的营造了一个客观与主观、传统于现代、写实与抽象、真境与幻境或相互交融、或穿插组合的画境。这些作品有鸟语花香的明媚之境，有植物丰茂的繁荣之境，也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境，令人在神游其间、陶醉其中时会产生出一种积极向上的蓬勃朝气，同时还会引起人们对营造绿色世界，保护生态环境的向往和憧憬。这是侯晓峰在意境创造上的成功。也是中国花鸟所蕴涵的人与自然亲合一体，人类对自然生命关怀的传统文化精神，这是在当代人的理念意识下的新体现，它比原有花鸟画的传统表达形式具有了更强的感染力。
多年来，侯晓峰在既深入研究传统、借鉴古人，又注意吸收外来艺术营养的基础上，怀着对美好生活与大自然的热爱，怀着对艺术的虔诚，从气象万千的大自然和社会万象中提炼物象，将自己那份发自肺腑的情愫流露于墨迹笔端，使画作表现出了大自然的蓬勃生机和花草苗木的美丽。他所描绘的体裁，都通过了认真的观察研究和反复的探求，他努力追求的是能充分表现物象的外观特点和内在精神的表现方法。他为了画好一幅花卉，曾在春夏秋冬、风雨阴晴的不同节令中多次观察写生，用心领略，体验花草的美丽外表和内在精神。与此同时，侯晓峰在营造花鸟苗木及其作品的朝气蓬勃之意象时，努力摆脱一己之私情，努力描绘出一幅幅歌颂时代的画面，着力用花鸟画来表现社会的重大主题，来传达社会与时代的气氛、情调和情趣。他在自己的一些作品中，大胆探索色彩的应用，力图用色彩来表现时代精神，进而营造一个色彩斑斓的时代，他在跑蘸激情挥洒泼墨的基础上，大胆运用泼彩、晕染、积色等技法，把创作过程中色彩问题融入精神层面的理解和运用，让色彩尽情表达自己的心声，使绚丽的色彩在画面上唱着高高的强音，大大增强了画面的感染力和时代感。赏其为庆祝奥运会在中国召开而创作的《春晖》，一株白玉兰繁花似锦、满幅飘香，一双翠羽小鸟欢快的飞翔鸣唱，右边的红色条幅上数竿金竹，妖娆起舞，令人想到了运动员的激越和金牌银牌的光辉。画幅中那蓬勃的气息，矫健的笔墨，柔畅的线条，和谐的色彩，深刻地寓意，使人看到了祖国的繁荣昌盛，人类的和谐与进步，人间的美丽和向望，世界的发展和远景。
二、灵气四射的活力
灵气四射也是侯晓峰画作给人的感受。侯晓峰认为，花鸟画创作最终是要表现人性的。他在创作中将中国画的基本点线作为花鸟画面纯化了的一种符号，在水墨与色彩，点与线的精妙使用中将传统的，现代的各种因素注入渗透到形式技巧之中，通过作品中花鸟的形象表达着自己的情感，并以此来感染读者。他努力将个人的情感在画面上以花和鸟的神态从两个方面来显现：一是有意味的“花”貌形态，或隽秀、或清新、或滋润、或灵动，用优美的神态吸引人们的视线，并通过意会而进入画境，陶醉其中。二是靠技艺手段自身的特有形式美感让人产生愉悦之情绪。
侯晓峰本人的性格是灵动的、飘逸的。为了表达自己的内心世界，他一次次走向大自然寻找契合个人心灵、品格的物象，然后又经过创作意识的过滤，使其所营造的画面上升到了一个新的精神境界，他在写生的基础上对画面进行着大胆的主观想象，不断的创造着具有自己造型特征的作品，在彰现自己横溢的才华灵气的同时，努力开拓着作品深层和精神的结构。在其《小园秋戏》中，数根篱笆、几片墨叶两朵红花，渲染出了小园一角的秋景之美，他用灵动的线描绘画的小花猪，肥的可爱，憨态可鞠，特别是那甩成圈圈的小尾巴，更令人笑不绝口，细赏画趣，那小肥猪似乎已被那小园一角的秋景所陶醉，使人在那灵动的笔趣中感受到了一种心灵的感应，品赏之中必定会解脱负担，抛去烦挠，走入那道法自然的化境之中，进而产生出一种对大自然的热爱之情。
三、文化气息的涵韵
侯晓峰是我结识的很富有个性和创造力的一位中青年花鸟画家，他以不落前人窠臼，不傍人门户，敢出新意而为人所称道，但其作品却是在浸染了传统中国画精神之后，将风格传承有序的经典作品集中起来，下气力系统精研笔墨之法和状物写神之法后而表现出的对传统花鸟理念和技法的深刻领悟和自由吞吐能力的，其间既着浓厚的传统功力，更有着丰富的文化内涵。
侯晓峰认为：艺术需要创新，只有创新才能发展，但创新的基础离不开传统，离不开历史悠久的中国文化，这是一种艺术的辩证关系。正是由于他多年努力坚持师法传统，师法古人，师法自然，凝聚了自己的天赋、胸怀、人品、学识和修养，练就了深厚的书法、笔墨功力，才能立足于传统来探求创新。其作品既贯注着传统的血脉，也贯注了他自己的个性、气质、学养和追求，即是那些吸收了现代西方绘画手法的作品，其情调、意味也完全是中国式的，体现的是中国传统的文化精神，突出的是中国画的笔墨意趣。他笔下的梅兰竹菊荷花紫藤玉兰牡丹鸟禽虫兽乃至意境的营造，一看便知道是从传统中得来，但它们的立意造境、笔墨形态却不同古人的作品，其点线面形成的节奏感、色彩笔墨的形式语言中也蕴含着许多现代绘画的要素，这些特征，都充溢着自然生命的勃勃生机和他对生命之美的由衷赞叹。赏其3.6米×1.5的巨作《佛域》，满幅碧叶白花，少许空间中几群小鱼悠哉畅游，色彩晕染和线描，使画面既层次深厚，又灵秀雅逸，其意境则把荷花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”、香远益清的高洁品格和莲花代表清净无染，植于圣洁、勤于播洒、弥漫人间、包容众生、闪烁着生命永恒之惊绝的“佛教圣花”、“莲藏世界”的深厚禅界文化的内涵表现的更加深厚、更加美丽。而在其《秋风有情中》，他借助大红大绿的色彩，加上自己那具有书法功力的灵动线条，用惊艳的鸡冠花，绘出了“我言秋日胜春朝”的诗意，歌颂了秋天的美丽，给人带来了积极向上的激励和大美的陶醉。
（李新平：诗人、作家、记者、美术评论家，享受国务院颁发的国家特殊津贴的专家.)
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